情書觀後感範文

《情書》是日本導演巖井俊二的代表作品，拍攝於九十年代中期，是一部表現純愛的電影。影片從一封寄錯地址的情書開始，引出了一段塵封多年的純美情感。女主人公博子的未婚夫藤井樹因爲一次攀山事故離世，博子始終無法釋懷這段情感，無意中翻到男藤井樹中學時代的畢業紀念冊，按照樹家鄉的地址，寫了一封寄往天國的信以表達心中那份難以割捨的愛，沒想到竟收到回信，引出了當年那段純美情感.....

對於普通觀衆來說，初戀總是一個記憶的喚起者，更是一個帶有感傷色彩的純粹象徵物，那些帶着些許積塵的過往即使不那麼美好，也依舊帶上了感性的臆斷，並使之不斷主觀化，成爲一種對當下生活的逆反，而做出這種回憶的時候，人們的感情往往是內斂而不張揚的。影片《情書》的這種基調，正好切合了觀衆在觀影時的主觀感受，比如藤井樹在轉學之時，交換借走的書本的那一幕：他皺起的面部，故意顯得遊離的目光和儘量刻意壓抑自己情感的話語，這些鏡頭完成了一個情感轉移和替換的過程，相信只要有過類似經歷的觀衆，都會有所觸動吧。

同樣的處理方式在影片《情書》中還體現在對“死亡”態度上。死亡是一個沉重的話題，但是流逝的時間會不斷消解其中的悲傷意味和情感因素，使其變成一種更爲純粹的回憶。這不由讓人想起早些時候看過的一本阿拉斯加愛斯基摩人居住區的旅行記，作者敘述了一場愛斯基摩人的葬禮：平靜，沒有喧鬧的哀樂和式樣繁複的喪葬用品。那裏的人們長期生活在惡劣的自然環境中，死亡實在是一件平常的事情，儘管現代文明使他們不需要繼續祖先與自然那殘酷的搏鬥了，但這種面對死亡的平靜依舊流傳了下來。

《情書》之所以成爲巖井俊二最廣爲人知的代表作，除了對情感基調巧妙處理和對觀衆觀影心態的完美把握外，還在於影片精巧的敘事結構。兩條線索的交叉敘述以及不留斧鑿的情節推進，使得《情書》整部影片渾然一體。每個觀衆都能在觀影結束後，從中獲得屬於自己的情感體驗，滿足自己獨特的情感需求，這正是這類電影的價值所在。