沙與沫讀後感

《沙與沫》，美得令人不敢正視，如同用光的墨水在光的紙上寫出的光明的文字，是對生命對愛最美的謳歌。以下是小編爲大家帶來的沙與沫讀後感，歡迎閱讀參考！

　　沙與沫讀後感（一）

對比《先知》中的直麪人生，《沙與沫》就顯得較爲含蓄，但它句句箴言，字字珠璣，表面凌亂的文辭蘊涵着難以言狀的深意。這也是許多讀者摯愛《沙與沫》的重要原因。

“一粒沙子就是一片沙漠，一片沙漠就是一粒沙子，現在再讓我們沉默下去吧。”

“我在埃及的沙土上躺了很久，沉默着而忘卻了季節，然後太陽把生命給了我，我起來在尼羅河岸上行走。”

如此抽象的意境，更具有詩的韻味，品味愈久，回味愈濃。

當然，文中出現更多的還是作者對自然，對社會，對人性的思考。

“求上帝餵養那些窮奢極欲的人吧！”

“一個偉人有兩顆心，一顆心流血，另一顆心寬容。”

紀伯倫在沙與沫的世界中將他的思想的大氣展現得淋漓盡致。“求”一句一反常態，改抨擊爲憐憫，使得追名逐利之人霎時變得渺不可及，也極好的反映了紀伯倫晚年順從自然的豁達情懷。一個“求”字意境深遠——就連上帝都鄙視痛恨的小人，卻博得了智者的同情，紀伯倫的胸襟是何等寬闊！而“一”一句更是精彩中的完美：什麼樣纔算是偉人？血染沙場，爲國捐軀的是偉人；建功立業，強國富民的是偉人；指點江山，激揚文字的是偉人。然而，他們卻擁有一個共同的人格特質，那就是容。海納百川，有容乃大。或許他們面對的是敵強我弱、敵衆我寡的困境，是國破家殘、民不聊生的現狀，是世濁我清、衆醉我醒的痛楚。可是偉人從來沒有看見自己流血的心，而是用另一顆心把做人的最高境界現實地演繹出來。

縹緲卻可見，虛幻卻真實。大自然的美學藝術就是光陰流轉，日月輪迴，就是凱庫勒夢中巨蟒首尾相接的的經典時刻。

　　沙與沫讀後感（二）

“我們所有的詞語，不過是思想筵席上散落下的碎食屑。”紀伯倫曾這麼說過。這部《沙與沫》就是他創作的，雖然我並不能讀懂每一句，但卻依然能從字裏行間讀得一些深奧與紀伯倫的沉思哲理。

紀伯倫是黎巴嫩阿拉伯詩人、畫家，被稱爲“藝術天才、”黎巴嫩文壇嬌子“。這部《沙與沫》是紀伯倫用英語寫的。有人說：”在這部詩集中詩人以自然景物“沙”與“沫”爲象徵，暗喻人在浩瀚世界如塵沙般微小，諸般事物如同泡沫般虛幻。是呀！我們在這個宇宙中是多麼微小，金錢、地位以及一切事物不過是浮光掠影罷了！如“泡沫”一樣虛幻，即使美麗誘人，但終究一碰就碎，不能永久保存。

“沿着海岸，我漫步了很久很久，在那細沙和泡沫之間，漲起的潮汐抺洗了我的足跡，海風也將泡沫拂掠而去，但是，浩瀚滄海與偉岸長堤將會永恆……”

我讀了幾百句，可就偏愛這句：粒沙即爲廣漠，廣漠即爲粒沙。也許詩人將我們比作粒沙，我們本是世界中的微小一份，可若沒有這“微小一份”何有世界呢？興許詩人也想告訴我們，我們或許是廣漠中的粒沙，屬於這個世界，或許世界不過是我們心中的粒沙，而我們則是廣漠……誰也不知是什麼意思，但也許可以領悟一些。這僅僅是其中的粒沙，可這每粒沙中都蘊含着一樣的哲理。

這本詩集就是如此奇妙，令人不禁讚歎，卻又捨不得放下。所以，去看看這本《沙與沫》吧！我講得不過是滄海一慄而已，快隨我一起探究去吧！

　　沙與沫讀後感（三）

昨日是今日的回憶，明日是今日的夢想。億萬年前我是宇宙中的以太，億萬年後我是滄海中的遺珠，而現在我只是一粒沙，你腳踩着的那粒。——題記

浮生若夢，朝歌夜弦，塵世中難得的一方淨土便是沙與沫。

我們都只是渺小的虛幻的泡沫，沒有人可以永恆。

沙與沫點醒了所有不可自拔的人。生命從何而來，又要到那裏去？我們是誰，我們的過去抑或將來又如何？沒有人能給我們答案。即使是被稱爲先知的紀伯倫也不能。他只能將他思想的碎屑輕輕地播撒在地球上，也許會有人悟出這大千世界的奧祕，也許會有人什麼也沒知曉。深邃的宇宙隱藏着太多我們難以理解的祕密。人類的存在有何意義，意義就是走下去，在這黑暗寂靜的宇宙中走下去，走向那無人知曉的光明去，走向那我們無法預知的黎明去。我想，“先知”所做的僅僅是去思考，以超我的境界洞悉生命與愛的真諦。

所以，他是孤獨的。

正是孤獨的靈魂，才能清晰的看見這世界的空洞，心靈的矛盾。“我們的心是一塊海綿；我們的心懷是一道河水。然而我們大多寧願吸收而不肯奔流，這不是很奇怪嗎？”醉酒的清醒，以寂寞的姿態瞥見了人性的弱點。紀伯倫寫道：“當人們誇獎我多言的過失，責備我沉默的美德的時候，我的寂寞就產生了。”當我們難以理解那啓迪衆生的話語時，我們難以明白那指引前行的話語時，紀伯倫便寂寞了。可惜，在他的一生中，都沒有出現那個可以與他對話，消除寂寞的人。過去沒有，現在也沒有。將來一定會有，只是他或者是她還沒有出現。或許人們只是人云亦云的誇讚着他，但看過他作品的人多少都是有收穫的。我們在這些文字裏窺見哪怕一絲一毫，都足以讓紀伯倫欣慰了。真理誰敢說紀伯倫就看透了呢？“先知”所做的僅僅是啓發人們，他永遠只說一半，另一半等待着人們自己理解，等待着那個懂他的人蔘悟。

“樹暝棲翼喧，螢飛夜堂靜。遙穹出晴月，低檐入峯影。”在每一個月夜裏，紀伯倫是怎樣醉着酒，孤獨中求得一醒，又怎樣回憶着在山野中靜聽着風濤陣陣與流水潺潺的童年。他在白晝充滿燃燒的見解，在夜晚沉浸於夢幻的海洋。他得不到父親的溫暖，得不到愛情的慰藉，在接連失去了最愛的妹妹、哥哥和慈母，看到的是祖國“富有欺凌貧窮，教士欺騙虔誠，婚姻犧牲婦女，傳統壓抑青年”的黑暗。他吶喊，他控訴，他對着自己逆來順受的同胞發出宣言，他痛斥着“光天化日之下昂首闊步的惡棍”，訴說着東方民族的“奴性”悲劇，嘆息着阿拉伯民族的命運。紀伯倫的“瘋狂”是十足的清醒。他沒有用面具掩飾自己，赤裸裸地站在真理的陽光之下，以不可以阻遏的狂狷之氣，掀起摧枯拉朽的叛逆風暴，打倒偶象，破壞那個用舊制度、舊傳統維繫的所謂“完美的世界”。

紀伯倫是如此愛恨鮮明，他狂熱於他那偉大的民族，厭惡着這骯髒的社會，他在帝國的勾心鬥角間堅守着人類一體、地球一家。他把孤獨化作愛送給了全世界，教會了我們“大我”。

我看了一些他的畫作，立體的認識有助於我們對他的詩的理解。然而，他的畫對我而言如此抽象。大都是冷色調，沉鬱而壓抑。此外似乎紀伯倫偏愛於從裸體來表現人物的情感，但這裸體絕不似我前些日子見的潘玉良筆下的豐潤飽滿，而是一種靜謐的美的、純潔的化身。他們或是哀痛，或是欣慰，都籠着一層稀疏的淡淡的氛圍，叫人捉摸不透，卻又異常真實。在畫面上，常有作爲襯托的人體，總覺得有一股神聖的死亡的、糾纏的、鬱苦的、憂愁的、沉悶的、恐怖的、扭曲的氣氛，壓得人喘不過氣來。即使是鮮豔的色彩構成的畫都有一種莫明的淒涼在其中。

沙與沫裏有着紀伯倫對愛情的理解。他有一幅畫叫做“love”，一對擁抱的男女，背景好像是有着烏雲的地方，深深地藍，似乎有一圈圈光暈由兩人向外散開，這些光暈又似乎幻化成靈魂，默默地注視着這對人。紀伯倫在論愛中寫道：“愛爲你們戴上冠冕的同時，也會把你們釘在十字架上。”這也許是他對他自己終生不娶的回答。但他已經追逐過愛，理解了愛。在沙與沫中，他寫：“許多女子借到了男子的心；很少女子能佔有它。？每一個男子都愛着兩個女人：一個是他想象的作品，另外一個還沒有生下來。”這世上本就是這樣，人們爲愛而死，又爲愛而生。紀伯倫認爲一個沒結婚的女子生機勃勃，一旦結婚，就會使她身上生命的火焰熄滅，凋蔽。“只剩下一個女人的形骸”！“先知”所做的僅僅是欣賞美，而不是毀滅美，正如他與瑪麗柏拉圖式的愛。

“當你達到生命心中的時候，你會發現你不高過罪人，也不低於先知。”我們都是遼闊的仿若無盡的大海，都屬於永恆。

紀伯倫，我愛他是一個孤獨的戰士，一個桀驁不馴的反叛者，一個更詩意、更溫和的尼采，一個更激烈、更年輕的魯迅。

走進紀伯倫，走進沙與沫，走進那個我們從未直面過的內心……