睡美人的讀後感

色*即是空，這是閱讀川端康成後給我的綜合感覺。

雖然小說裏面表現所謂的“色*”其意義範圍很明顯的經過了濃縮與加工，變得狹隘，譬如像美色*、情*色*、慾望、審美觀等等。不過，要特別澄清的是，“色*即是空”的“色*”是一個廣義的字眼。佛教給出的定義是：“色*”簡單的是指一切能見到或不能見到的事物現象，而這些現象是人們虛妄產生的幻覺。空，上面說到是產生現象的多種因素和緣由，是事物的本質。色*即是空，簡單而言就是透過那些我們一切能見到或不能見到的事物現象，看清事物的本質。那下面就先說說川端所謂的“色*”吧。它的構思有一定的背景有一定的緣由的。

無論是很早以前就看過的《伊豆的舞女》也好，還是《雪國》，還是《千隻鶴》和我原本要評說的《睡美人》，這一系列的小說中的人物無一不是少女，那些具有東方特色*日本神韻的年輕女子。這系列小說的敘述到了尾聲，結局往往總是令人憂傷。她們的大多數最後都落到一個無可挽回的地步裏去，如此循環，好比世界萬物生長幻滅和宇宙有序運行的規律。豆蔻年華的她們宛如本土上含苞欲放的櫻花樹，於川端的筆下靜靜等待綻放的時日，盛開之後於是很快就凋零了，難免引來一羣人憐惜，同情也就油然而生。一切皆然，水到渠成，川端的敘述於客觀上講早已結束，但後感的回味無窮正如琴聲的餘音繞樑。這些就是川端憑藉的所謂的“色*”了，屬於他作品中敘述的主要對象。

的確，這正體現了川端他個人對於日本民族文化的審美習慣和理性*思考。

許多人說，川端文學之美的“物哀”色*彩，是繼承了以平安朝紫式部的《源氏物語》爲主的物哀精神，即包蘊悲哀與同情兩方面。我還是比較贊成此觀點的，畢竟《源氏物語》的影響力很大，可以很長遠，流傳千百年。等同於我們中國的《紅樓夢》。

紫式部的小說我很久以早就略略涉獵，說來慚愧，那時的閱讀系統性*不夠，不懂得老牛嚼草的道理，愈嚼愈有味道。不過時至今日記憶還是挺深刻的，許多細節描寫場面描寫依然記得。我不知道這是不是一件很光榮的事情，至少不可恥也罷。

但自覺日本如此類型如此典型的美學色*彩相對來說渲染得十分濃厚，令人踹不過氣來，頗有些過分的意味，讀得多了，心生反感也是自然的事。

打個比方吧。那些終日徜徉於飯肆茶館裏的藝妓們過分塗抹的胭脂妝粉，像一面厚厚的面具，完全遮了臉去。超過我們觀察與看待一般事物的底線，即所謂的審美標準或者審美尺度了，叫人日漸看得久了，不但心生厭膩，反而總覺那些原本至純至真的東西都一一被無端掩飾了去。至於茶餘飯後的閒暇時刻，藝妓們的歌舞與戲曲，帶有悲劇元素與惋惜情緒便是給看客們另添的娛樂。

《睡美人》的細節描寫很多，譬如關於一隻少女的手的細膩描寫：

“姑娘的右手腕從被窩裏伸了出來，左手好像在被窩裏斜斜地伸着。她的右手的拇指有一半是壓在臉頰的下方，這張睡臉放在枕頭上。熟睡中的手之間很柔軟，稍微向內彎曲，但是手指的根部有可愛的窪陷，少許彎曲卻不明顯。溫暖的血色*從手背流向手指尖，血色*愈發愈濃。這是一隻滑潤而又白皙的手。”

川端的敘述功力之深由此可見一斑。江口老人無論多久，好像他從來都不會喪失對於美的眷戀與渴求。

《睡美人》中的少女的死亡悲劇，我是預料着的。因爲“色*即是空”的緣故，幾乎沒有人能夠逃離那怨咒。但沒有預料到若干年之後，川端找到了江口老人好像已經設計好了似的，重蹈覆轍了少女離奇死掉的那一幕悲劇。

雖然小說裏的背景一直很昏暗，但絕對無法遮蔽一個人對美的欣賞與思考。情景也在昏暗中顯得尤其的曖昧，直到末尾少女的離奇死去。於川端看來，這只是色*的一種幻滅罷了。欲想知道川端對於女體之美的眷戀有多深，似乎讀一讀《睡美人》必不可少。